Для связи в whatsapp +905441085890

Применения арт-терапии для преодоления экстремальных и критических состояний психики

Предмет: Психология

Тип работы: Курсовая работа

У вас нет времени или вам не удаётся понять эту тему? Напишите мне в whatsapp, согласуем сроки и я вам помогу!

На странице курсовые работы по психологии вы найдете много готовых тем для курсовых по предмету «Психология».

Дополнительные готовые курсовые на темы:

  1. Любовь, как психологический феномен
  2. Человеческая вражда в произведениях искусства и литературы
  3. Интуиция и её роль в психике человека
  4. Движения глаз в процессе восприятия психологических особенностей человека по выражению его лица
  5. Восприятие психологических особенностей человека по выражению его лица и по его голосу: проблема сходства и различия источников информации о человеке
  6. Психологические феномены тревожных состояний
  7. Развитие рефлексивной культуры при личностном и профессиональном самоопределении
  8. Регулирующая функция рефлексивной культуры в процессе проявления акцентуаций характера, разрешения внутренних конфликтов и личностного самоопределения
  9. Мотивация и риск в экстремальных ситуациях
  10. Психическая саморегуляция в ситуациях стресса

Введение

Арт-терапия — это направление психотерапии, психокоррекционная и реабилитационная терапия, основанная на визуальной творческой работе с клиентами (пациентами). Арт-терапию можно рассматривать как одно из направлений арт-психотерапии наряду с музыкотерапией, драматерапией и танцевально-двигательной терапией.

Термин «арт-терапия» впервые был использован в англоязычных странах примерно в 1940-х годах. Он использовался для обозначения вариантов терапевтических и реабилитационных практик, которые принимали различные формы и имели различные теоретические основы. Некоторые из них были инициированы художниками и осуществлялись в основном в студиях, организованных в крупных больницах. Другие допускали элементы психоаналитической интерпретации визуальной продукции пациентов и акцентировали их отношения с аналитиком. В настоящее время арт-терапия — это терапевтическое применение визуальной работы клиента, предполагающее взаимодействие между автором художественного произведения, самим произведением и специалистом. Создание визуальных образов рассматривается как важное средство межличностной коммуникации и как форма когнитивной активности клиента, позволяющая ему выразить ранние или актуальные переживания «здесь и сейчас», которые клиенту трудно выразить словами.

Несмотря на тесную связь с лечебной практикой, арт-терапия во многих случаях приобретает преимущественно психопрофилактическую, социализационную и развивающую направленность. За время своего существования арт-терапия ассимилировала достижения психологической науки и практики, теоретические разработки и техники различных направлений психотерапии, опыт и стратегии изобразительного искусства, педагогические методы, отдельные представления теории культуры, социологии и других наук. Она продолжает активно развиваться и в настоящее время, осваивая новые области практического применения и обогащаясь идеями благодаря объединению с другими научными дисциплинами.

История возникновения арт-терапии

Арт-терапия является особой формой терапии искусством и связана, в основном, с так называемыми визуальными искусствами (живопись, рисунок, фотография, скульптура и их различные сочетания с другими видами творческой деятельности). В отечественной литературе наиболее близким к западному понятию арт-терапии является изо-терапия. В группу различных видов арт-терапии, наряду с арт-терапией, входят также музыкотерапия, драматерапия, терапия танцем и движениями и др. Некоторые авторы рассматривают арт-терапию (или терапию творческого самовыражения) также как терапию творческого взаимодействия с искусством и наукой, терапию творческого коллекционирования и другие формы творческой деятельности, имеющие психотерапевтическое и психопрофилактическое значение.

Арт-терапия имеет древние истоки. В определенном смысле ее прототипом являются различные виды сакрального искусства, часто используемые в терапевтических целях и включающие суггестивно-магические, дидактические, эстетические и другие компоненты терапевтического воздействия. Утратив атрибуты сакральности в эпоху господства ньютоно-картезианской научной парадигмы, так называемая терапия впечатлений или оккупационная терапия через различные формы творческой активности пациентов была довольно популярной разновидностью гуманистической клинической психотерапии вплоть до середины прошлого века. Однако позже, в связи с дифференциацией психотерапевтических подходов, она отошла на второй план.

Термин «арт-терапия» был введен в 1938 году Адрианом Хиллом. Пионеры арт-терапии опирались на идею Фрейда о том, что внутреннее «Я» человека проявляется в визуальной форме всякий раз, когда он спонтанно рисует и лепит, а также на мысли Юнга о личных и универсальных символах. Центральной фигурой арт-терапевтического процесса является не пациент (как больной человек), а личность, стремящаяся к саморазвитию и расширению диапазона своих возможностей.

Новый рост интереса к терапии творчеством, и в частности к арт-терапии, отмечается примерно с середины 20 века, когда она стала все шире использоваться как вид трудотерапии, в основном в психиатрических и общемедицинских больницах. За исключением отдельных случаев, она рассматривалась как фактор вторичной психопрофилактики и психотерапии, позволяющий преодолеть последствия социальной изоляции пациентов. В то же время арт-терапия находилась под сильным влиянием биомедицинских представлений. Специалисты, проводящие арт-терапию такого типа, как правило, не имели серьезной академической подготовки и не могли играть активную роль в лечении пациентов. Их основная задача состояла в том, чтобы дать пациентам возможность относительно свободно заниматься простейшими видами изобразительной деятельности, во время которой они могли бы отвлечься от негативных переживаний, связанных с болезнью.

Исключение составляли психодинамические подходы последователей Фрейда и особенно Юнга, которые использовали материал изобразительной деятельности своих клиентов для анализа различных содержаний бессознательного, отраженных в ней. В нашей стране арт-терапия до недавнего времени использовалась в основном в работе с психически больными и находилась под сильным влиянием клинического мышления. Реорганизация западной психиатрической службы в 1950-60-х годах, связанная с закрытием многих психиатрических клиник и расширением амбулаторных и полустационарных служб, привела к тому, что арт-терапевты стали более тесно сотрудничать с психотерапевтами, социальными работниками, педагогами и другими специалистами, а также с религиозными общинами и населением. Это оказало большое влияние на развитие теории и практики арт-терапии, обогатив ее новыми идеями в духе экзистенциально-гуманистического подхода, одного из самых влиятельных в психологии, психотерапии и педагогике того времени. Арт-терапия значительно расширила диапазон своих эмпирических возможностей, успешно сочетая их с характерными для названного подхода установками на развитие человеческого потенциала, самоактуализацию личности и интеграцию различных аспектов психической деятельности.

Теория арт-терапии

С самого начала своего появления психоанализ стал обращаться к анализу визуального творчества. Дело в том, что спонтанная визуальная активность способна выражать бессознательные содержания психической жизни. Визуальное творчество — это особый вид сублимации, которая происходит, когда инстинктивный импульс сменяется художественно-образным представлением. По мнению Фрейда, визуальное творчество имеет много общего с фантазиями и сновидениями, поскольку, как и они, выполняет компенсаторную роль и снимает психическое напряжение, возникающее при фрустрации (невозможности реализовать инстинктивные потребности). Это компромиссная форма их удовлетворения, которая реализуется не в прямой, а в опосредованной форме.

Каковы мотивы творчества? Депрессивная личность воссоздает в творчестве то, что чувствует разрушенным, шизоидная личность ищет скрытые смыслы в предметах, а не в отношениях с людьми, обсессивная личность защищается в творчестве от навязчивых идей.

«Символические игры» являются необходимым элементом любого изобразительного искусства, поскольку язык изобразительного искусства глубоко символичен, а цвет, форма, линия, объем и другие его изобразительные элементы имеют глубокий и многозначный смысл, хотя зачастую он может и не осознаваться. Арт-терапия обращается к символической функции изобразительного искусства потому, что оно является одним из факторов психотерапевтического процесса, помогая пациенту осмыслить и интегрировать бессознательный материал, а арт-терапевту судить о динамике этого процесса и изменениях, происходящих в психике пациента.

«Социальные игры» или «игры с правилами» — наиболее значимая в реализации групповых форм арт-терапевтической работы, предполагающая использование определенных норм группового поведения, в том числе в процессе совместной изобразительной деятельности участников группы.

Для арт-терапевтической работы необходимо иметь широкий выбор разнообразных изобразительных материалов. Наряду с красками, карандашами, восковыми мелками или пастелью часто используются журналы, цветная бумага, фольга, текстиль, глина, пластилин, специальное тесто для лепки, песок с крошечными фигурками для «игры с песочницей», дерево и другие материалы. Бумага для рисования должна быть разных форматов и оттенков. Также необходимо иметь кисти разных размеров, губки для закрашивания больших пространств, ножницы, нитки, разные виды клея, скотч и т.д. Качество материалов должно быть как можно выше, так как в противном случае это может снизить ценность самой работы и ее результатов в глазах пациентов.

Необходимо учитывать, что выбор того или иного материала может быть связан с особенностями состояния и личности пациента, а также с динамикой арт-терапевтического процесса. Пациенту должна быть предоставлена возможность самостоятельного выбора того или иного материала и средств для графической работы. Как правило, в начале работы пациенты предпочитают использовать карандаши, восковые мелки или фломастеры. Эти средства работы позволяют им хорошо контролировать процесс рисования, что отвечает потребности пациентов избежать конфронтации со своими чувствами на начальных этапах работы. Выбор этих средств может быть связан с потребностью пациентов в психологической безопасности. На последующих этапах арт-терапевтического процесса пациенты постепенно осваивают другие материалы, в том числе краски, которые дают им больше возможностей для выражения различных переживаний и работы с собственными чувствами. Кроме того, краски, смешиваясь и создавая разнообразные оттенки, делают живописный процесс менее предсказуемым, вовлекая в него тонкие нюансы эмоциональных состояний пациента и различные аспекты его переживаний. Когда защитные тенденции преодолены, краски могут вызвать сильный эмоциональный отклик, чувство радости открытия и стимулировать воображение. Глина, тесто, песок и другие пластичные материалы обладают значительными возможностями для выражения сильных переживаний, включая чувство гнева. Работа с ними предполагает большую степень физического участия и мышечной активности, что делает ее более «энергоемкой», вовлекающей психофизиологические процессы. Поэтому работа с ними часто может оказывать положительное влияние на психосоматические расстройства и соматовегетативные проявления невротических состояний.

Сущность, подходы и цели арт-терапии

Привлекательность арт-терапии для современного человека заключается в том, что этот метод в основном использует невербальные способы самовыражения и коммуникации. В процессе творчества активно задействовано правое полушарие мозга. Современная цивилизация, напротив, задействует в основном вербальную систему общения и левое «логическое» полушарие. Нормальное, гармоничное развитие человека предполагает равное развитие обоих полушарий и нормальное межполушарное взаимодействие. Более того, некоторые виды человеческой деятельности требуют работы правого полушария — творчество, интуиция, культурное образование, устройство семьи, воспитание детей и, конечно, романтизм в любовных отношениях. Арт-терапия обращается к внутренним, самоисцеляющим ресурсам человека, которые тесно связаны с его творческими способностями. Отличительной особенностью человека является способность и в то же время потребность отражать свой внутренний мир. Эта особенность позволяет активно перерабатывать информацию, поступающую извне. В результате в психике человека вырабатываются различные адаптивные механизмы. Они позволяют человеку лучше адаптироваться к жизни, быть более успешным в постоянно меняющемся мире. В процессе взаимодействия с миром человек стремится реализовать себя как личность, понять свою роль в жизни, оставить «след». Этот след остается не только в виде экономической деятельности, но и в продуктах его активной умственной деятельности. Одной из ярких форм ее проявления можно считать искусство и творчество. Искусство и творчество являются следствием процессов переработки информации во взаимодействии с окружающим миром. Причем личность будет развиваться гармонично, если эти процессы в целом носят конструктивный характер.

К методу арт-терапии чаще всего прибегают в реабилитации людей с особенностями развития и в работе с детьми. Дети с нарушениями развития имеют трудности в адекватном восприятии мира. У такого человека нарушено восприятие мира в целом. Ребенок может воспринимать мир как разрозненный хаотичный набор элементов. В результате он не может найти свое место в жизни и стать полноценным членом общества. Как следствие, характер взаимодействия с окружающей средой становится в целом деструктивным. Повлиять на такую ситуацию можно разными способами. Наиболее естественным является создание условий для развития человека, его «созидания» с помощью природных стихий, а также гармонизирующих видов деятельности, входящих в жизнь человека — уход за домашними животными, украшение своего дома, занятия рукоделием и творчеством. Человек — тоже часть природы, и специально организованное взаимодействие с элементами природной системы, очевидно, должно иметь положительный результат. Как правило, природа и способы взаимодействия с ней находят отражение в творческих работах. Арт-терапия предлагает ребенку выразить свои эмоции и чувства с помощью лепки, рисования, конструирования из природных материалов. Переживая образы, человек обретает свою целостность, неповторимость и индивидуальность. Также можно применять и другие виды искусства — телесные импровизации, театральные постановки, литературное творчество. Таким образом, достигаются поставленные цели:

  • выражение эмоций и чувств, связанных с переживанием своих проблем, самого себя;
  • активный поиск новых форм взаимодействия с миром;
  • подтверждение своей индивидуальности, неповторимости и значимости;
  • и, как следствие трех предыдущих, повышение адаптивности в постоянно меняющемся мире (гибкость).

Арт-терапевт преследует эти цели при работе как со взрослыми, так и с детьми. Ребенок еще не в состоянии точно сформулировать то, что его беспокоит. Он или она может выразить свои страхи в простых предложениях, например: «Я боюсь, что кто-то может прийти и украсть меня в темноте». Когда вы спросите ребенка, кто это может быть, он может не ответить, но попытается нарисовать или дать образное значение своему страху (кто-то, кто ходит в темноте, это может быть Баба-Яга). Арт-терапия — самый мягкий метод работы, контакт с трудными проблемами. Ребенок может не говорить или не может признать свои проблемы, но он может лепить, двигаться и выражать себя через движения тела. Сеансы арт-терапии также могут снять психическое напряжение.

Многие психические и некоторые физические отклонения делают ребенка пассивным. Круг его интересов становится узким. Снижается потребность в активном взаимодействии с миром. Как следствие, снижается и способность к адаптации. Он замыкается в себе. Он считает, что не сможет найти выход из сложившейся ситуации. Арт-терапия позволяет разорвать этот порочный круг. Когда ребенок занимается искусством, он придумывает все новые и новые способы выражения своих эмоций.

Оригами — относительно новое направление в арт-терапии

Среди современных средств и направлений в арт-терапии все чаще заявляет о себе относительно новое перспективное направление — оригами.

Традиционное японское искусство оригами — конструирование разнообразных бумажных фигурок путем складывания квадрата без разрезания и склеивания — все больше интегрируется в мировую культуру и науку, становясь предметом исследований специалистов в таких областях, как инженерия, архитектура, математика, инженерный дизайн, педагогика, практическая психология и арт-терапия. В настоящее время оригами как метод арт-терапии успешно используется в медицинской и реабилитационной практике врачами различных специальностей. В материалах Первой международной конференции «Оригами в педагогике и арт-терапии» отмечен положительный эффект занятий оригами в работе с инвалидами по слуху, зрению, опорно-двигательному аппарату, пациентами психоневрологических диспансеров, психиатрических больниц, глухонемыми, онкологическими больными, а также при социальной реабилитации наркоманов, алкоголиков и заключенных. Многочисленные исследования показывают, что занятия оригами улучшают качество жизни пациентов, снижают тревожность, помогают забыть боль и горе, повышают самооценку, способствуют установлению дружеских отношений, взаимопомощи в коллективе, помогают наладить взаимопонимание между врачом и пациентом. Поэтому появление нового термина в арт-терапевтической практике — «Оригами образ жизни» не случайно.

Занимаясь оригами, пациент становится участником увлекательного действа — превращения квадрата бумаги в оригинальную форму — цветок, коробочку, бабочку, динозавра. Этот процесс напоминает фокус, маленькое представление, которое всегда является радостным сюрпризом. Путем последовательного простого складывания бумаги по геометрическим линиям получается модель, которая поражает своей красотой и меняет в лучшую сторону эмоциональное состояние пациента. Возникает желание показать это чудо кому-нибудь еще, сложить что-нибудь еще. Исчезает чувство изоляции, начинается общение, в том числе между врачом и пациентом, что особенно важно, если пациент — ребенок. Бывают случаи, когда дети в состоянии страха или тревоги отказываются принимать пищу или лекарства. Тогда на помощь приходит кукла в руках арт-терапевта, и невозможное становится возможным. Такой же «волшебной палочкой» является оригами. Но не в каждой больнице найдется специалист по куклотерапии, тогда как складывание в технике оригами доступно практически каждому, а бумага всегда под рукой. Примеры успешного применения оригами есть даже в случаях аутизма. Известно, что сын Николая II Алексей был болезненным и замкнутым ребенком с симптомами аутизма. Учитель из Англии с помощью занятий оригами не только сумел заставить мальчика заговорить, но и повысил его интерес к английскому языку. Вот еще один пример, когда взрослый терапевт пытается привлечь внимание пациента, листая перед ним красочный иллюстрированный журнал. Пациент равнодушен. Тогда терапевт вырывает из журнала страницу и складывает из нее фигурку оригами, и пациент начинает проявлять интерес к тому, что он видит. Эффект усиливается, если применить съемные оригами, например, прыгающую лягушку, каркающую ворону, журавля, хлопающего крыльями, и т.д. Такие бумажные игрушки интересны и взрослым, и детям, особенно если они сложены своими руками. С ними в больнице можно устраивать игры-конкурсы для детей. А тем, кто ограничен в движении, будут доступны и веселы кукольный театр и оригами-сказки, разнообразные головоломки из бумаги — все это внесет новые яркие краски в серую реальность больничной жизни. Врачи со всего мира, где уже более 20 лет используют оригами, утверждают, что такие занятия значительно улучшают эмоциональное состояние пациентов, снимают депрессию, повышают уверенность в себе, способствуют установлению дружеских контактов, что в целом улучшает психологическое состояние больных и делает лечение более эффективным. Уникальность арт-терапевтического эффекта оригами заключается еще и в том, что человек, даже в полной изоляции, способен вести диалог с самим собой, со своим интеллектом. Это приносит огромное удовольствие.

Заключение

Арт-терапия становится все более популярной. Творя, человек выражает свои тревоги, страхи и проблемы в материалах, используемых для творчества. Здесь не нужно подбирать слова и с оглядкой на специалиста думать: «А вдруг меня не поймут или осудят? Методы арт-терапии относятся к проективным методам и выносят во внешний мир то, что беспокоит нас больше всего. В ходе терапевтической работы происходит мягкая проработка и коррекция тревожащих событий.

Большой интерес представляют попытки некоторых арт-терапевтов расширить границы своих исследований за счет использования нейропсихологических данных, представлений психосоматической медицины, данных по психологии восприятия зрительных образов и физиологии эмоций, некоторых положений теории привязанности, а также результатов исследований плацебо-эффекта. Несомненно, даже в век развитой медицины нельзя справиться с проблемой только традиционными методами лечения: назначать для тела процедуры и снадобья, а для души — антидепрессанты. Необходимо подходить к проблемам с комплексной точки зрения, ведь тело неотделимо от души, а душа от тела. Арт-терапия — это, прежде всего, интегральное лекарство, без возрастных ограничений и побочных эффектов. На мой взгляд, арт-терапия — это очень прогрессивное направление. Используя знания смежных наук как дополнение, арт-терапия постепенно займет достойное место среди других терапевтических методов.

Список литературы

  1. Арт-терапия — новые горизонты / Под ред. А.И. Копытина. — Москва: Когито-Центр, 2006. — 336с.
  2. Гулинкина О. Геометрия жизни. Влияние формы упаковки на человека и пространство. Packagin, №1(15),февраль,2008,с.56-62..
  3. Осадчук Л.О. Жизненный путь оригами: Оригами в педагогике и арт-терапии. Арт-терапия: Время с тобой, Вин.2 Ассоциация арт-терапии, Киев, 2006, с. 54-60.
  4. Кабачинская Е.Л. Обучение оригами слепых и слабовидящих //Оригами и педагогика: Материалы 1 Всероссийской конференции преподавателей оригами 23-24 апреля 1996 года, Санкт-Петербург,-СПб,1996,с.36.
  5. Оригами, журнал №5(9),6(10),1997.
  6. Материалы с сайта http://sasha-te.narod.ru.ru. Крайнер Анастасия. 10/03/2009.