Для связи в whatsapp +905441085890

Реферат на тему: Танцы

У вас нет времени на реферат или вам не удаётся написать реферат? Напишите мне в whatsapp — согласуем сроки и я вам помогу!

В статье «Как научиться правильно писать реферат», я написала о правилах и советах написания лучших рефератов, прочитайте пожалуйста.

Собрала для вас похожие темы рефератов, посмотрите, почитайте:

  1. Реферат на тему: Присоединение Крыма к России
  2. Реферат на тему: Кровь
  3. Реферат на тему: Искусство древнего Египта
  4. Реферат на тему: Канада
Реферат на тему: Танцы

Введение

Танец — это зеркало души.

Танец — это, пожалуй, древнейшее из искусств: он отражает растущую потребность человека передавать свою радость или горе другим через свое тело. Почти все важные события в жизни первобытного человека были отмечены танцами: рождение, смерть, война, избрание нового лидера, исцеление больных. Молитвы о дожде, о солнечном свете, о плодородии, о защите и прощении были исполнены. Танец существовал и существует в культурных традициях всех людей и обществ. За долгую историю человечества она изменилась в соответствии с культурным развитием.

Танец — это отражение эпохи. С помощью танца мы можем понять образ общества, которое его создало, попытаться понять образ мышления и манеры людей, их характер и психологические особенности.

У человека в танце есть струна. Положение и движения тела в танце В танце человек общается в основном с двумя элементами — землей и воздухом. На полу танцор — это частица, очевидная, бетонная, с формой; в воздухе (невидимая, скрытая) танцор — это волна, фетр, вибрирующая, безграничная, временная.

Актуальность этой темы выражается в том, что каждый режиссер имеет возможность создать правильный танцевальный образ, передать внутреннее состояние созданного образа, найти органичное единство между характером фигуры, его жестами и танцевальными движениями.

Цель хореографа — создать правильный образ в танце, должен, прежде всего, не только обладать совершенными знаниями технологии хореографического искусства, но и уметь анализировать музыкальное произведение, определять форму, стиль, характер, музыкальный характер каждой фигуры, совмещать образ с развитием музыкальной формы, знать хореографический фольклор так, чтобы фигуры были наделены национальными характеристиками.

Задача хореографа — найти правильное решение определенных ситуаций в работе, дать художнику задание решить их таким образом, чтобы образы фигур раскрывались наиболее полно и ярко. Сюжетная линия рисунка помогает раскрыть изображение, а значит, сюжет и идею работы.

Танцевальная картинка

Танец — это культурная традиция всех человеческих сообществ. Несмотря на все существование человечества, оно изменилось, что отражается в культурном развитии. За это время появилось множество танцевальных типов, форм и стилей.

Танец используется для самовыражения, социального общения, в культах религий, как спортивное соревнование, для шоу-арта.

«Образ танца» — это чувственно воспринимаемый визуальный и выразительный элемент произведения искусства. Она воплощается в форме конкретного материала (звук, скульптура, цвет и т.д.)».

Образ танца создается легкими, красивыми движениями тела и рисунком самого танца. И когда мы воспринимаем танец, первое, что мы видим, это привлекательную внешнюю форму: пластичность тела, жесты. Внутренний смысл понимается постепенно и опосредованно — через движение человеческого тела. Нет сомнения, что внешняя форма и содержание неразделимы и образуют единое целое: «Произведения экспрессивного искусства не создают сходства объектов, образ жизни, не связанный с объективным миром, не отражает его». В своей форме и цвете они выражают определенные переживания, воплощают человеческий взгляд на мир — понимание и оценку жизни».

По словам Б.В. Асафьева, «танец — это язык тела». И если мы не можем что-то выразить словами, гораздо легче показать это в динамике собственного тела, через его пластичность».

Танец считается искусством выражения индивидуальности человека. Через танец человек пытается передать состояние души, донести его до зрителя движениями и музыкой и выразить жестами, танцевальными узорами, костюмами, мимикой и т.д. Танец — это искусство выражения индивидуальности. Это своеобразные «инструменты» танца. А музыка, как один из «инструментов», является основой для создания танцевального образа. Поэтому «важно, чтобы музыкальный материал <…> был разнообразен по содержанию, формально ясен и ритмически понятен».

Кроме того, музыкальный материал определяет танцевальный образец, на основе которого сочиняется этот танцевальный номер, и определяет концепцию образа. Она должна отражать характер, образ музыки, ее стиль, тесно связанный с темпом, ритмом музыкальной композиции.

Танец и его рисунок развиваются вместе с музыкой, он замедляется, ускоряется, звучит едва слышно, усиливается. Как в танце, так и в музыке, где одна фраза логически переходит в другую, один рисунок должен изменить другой. С самого начала начинается новая музыкальная фраза и новая танцевальная фраза.

Темпу музыкального произведения, динамике следует придавать соответствующее выражение в образе танца.

Танцевальный рисунок — место и движение танцоров на сцене. Рисунок каждого танца, как и вся создаваемая композиция (она должна передавать определенную мысль), должны быть подчинены идее хореографического произведения, эмоциональному состоянию всех героев, которое проявляется в их танцевальных поступках и поступках.

Прежде чем анализировать значение танцевального узора в создании хореографического произведения, следует сказать, что танцевальный узор и танцевальный текст неотделимы друг от друга. И поэтому, анализируя танцевальный узор в произведении и его хореографический текст, нужно будет к ним подойти.

Сочиняя рисунок танца, хореограф должен использовать все возможные средства, чтобы достичь наибольшей выразительности и в полной мере выразить образ, характер и настроение героя. Танцевальный рисунок должен развиваться логически, быть тесно связан с танцевальной лексикой, способствовать наиболее яркой идентификации на сцене текста. В зависимости от номера задания балетмейстер может создать симметричный или асимметричный танцевальный узор.

Рисунок танца организует движения танцоров, систематизирует их. Различные конструкции и перестановки оказывают определенное психологическое воздействие на зрителя, и задача хореографа — обеспечить, чтобы танцевальный рисунок максимально полно отражал мысли, настроение и характер, заложенные в пространстве.

Хореограф, несомненно, должен учитывать то впечатление, которое производит на зрителей его творчество. Во время репетиций хореограф обычно пытается проверить построение танцевального узора с разных мест зала и при необходимости внести определенные коррективы.

Логика разработки танцевального рисунка продиктована, прежде всего, задачей, которую ставит перед собой хореограф.

Но бывают случаи, когда, по словам драматургов пьесы, на сцене необходимо показать страх, волнение или другие яркие эмоциональные состояния героя.

Затем хореограф может «измельчить» танцевальный узор, отрезать один узор и перейти к другому. Такое решение, безусловно, будет оправданным, так как соответствует задаче, стоящей перед хореографом.

Распределение танца на сцене зависит от многих факторов, но прежде всего от задания, которое хореограф ставит перед собой в этом танцевальном номере. Он должен умело направлять внимание зрителей на наиболее важный для него эпизод.

Следовательно, рисунок танца зависит, главным образом, от представления о номере, его замысла, музыкального материала, музыкальной формы произведения (внутренний характер и образ, ритмическая сторона, темп, структура музыкальных фраз), национальной принадлежности танца (характерные черты рисунка, присущие танцам конкретного народа, его характер).

При постановке танца хореограф обязан учитывать логику развития танцевального рисунка, стремиться к разнообразию рисунков, использовать принцип контраста в построении рисунка, подчеркивать первый основной план рисунка танца, равномерно размещать рисунок на сцене.

Например, рисунки, подобные кругу, передают понимание единства, дружбы. Линии, которые снова натыкаются друг на друга, показывают конфликт, конфронтацию.

Эмоции визуализируются через физическую форму, превращаясь в танцевальные узоры, ритм, динамику, которые создают полную картину танца.

Создать образ танца — значит передать историю о людях, о времени, идею.

Жестами и позами самого танцора мы часто «узнаем» тот элемент, в котором танцор является «представителем» мира растений или животных. У него нет ни корней, ни крыльев. Но он «исследует» пространство, обнимает его, захватывает (слова происходят от описания действий крыльев наших рук по захвату воздуха). Смысл каждой позиции можно определить по тому, сколько в ней содержится «землистости» или «полета», и, что более важно, какую фигуру она описывает в космосе.

Танцевальные типы:

  1. классический танец (балет);
  2. Западноевропейские бальные танцы;
  3. Танец является историческим (танец отражает либо исторический период, либо историческое событие);
  4. Танцевальный клуб;
  5. латиноамериканский танец (танец в связи с латиноамериканской программой бальных танцев);
  6. народный танец (отражает сущность, традиции, обряды отдельных народов);
  7. свадебный танец (танцы, исполняемые на свадьбах);
  8. Танец — это социальный танец (обычно танцы исполняются на дискотеках, на фестивалях и вечеринках, т.е. те, которые широко исполняются в массовом порядке);
  9. спортивный танец (танцы, в которых проводятся соревнования, обычно бальные танцы);
  10. Танцы современны (танцы, появившиеся в 20 веке и позже).

Заключение

Таня возникла из разнообразных движений и жестов, связанных с рабочими процессами и эмоциональными впечатлениями человека от окружающего мира. Почти все важные события в жизни первобытного человека были отмечены танцами: рождение, смерть, война, избрание нового лидера, исцеление больных и др. Танцевали молитвы о дожде, солнечном свете, плодородии, защите и прощении. Движения постепенно подверглись художественному обобщению, в результате которого развилось искусство танца — один из древнейших видов народного искусства. У каждого народа есть свои танцевальные традиции. Сценический танец начал развиваться на основе народного танца. В профессиональном театральном искусстве танец достиг высокого уровня развития и был научно систематизирован.

Список литературы

  1. Кожинов В.В. виды искусства. М.: «Искусство», 1963 год.