Использование произведений искусства в психологическом консультировании - Проблемы современного художественного образования

Оглавление:

Сегодня в российской системе образования происходят изменения, которые представляют собой очередной этап формирования новой школы, нацеленной на активное вхождение России в мировое образовательное пространство. Поэтому происходят значительные изменения в подходе к педагогической теории и практике образовательного процесса: на первый план выходят новое содержание, новые подходы, новые права, установки и поведение, а также новый педагогический менталитет.

Провозглашенный в российском образовании принцип вариативности открывает перед педагогическими коллективами широкие творческие возможности для выбора и формирования педагогического процесса с любой точки зрения. Эта тенденция является прогрессивной в образовании, так как открывает путь к разработке различных вариантов содержания образовательного процесса, использованию современной дидактики в повышении эффективности образовательных структур, научной разработке и практическому обоснованию новых идей и технологий, а также позволяет использовать альтернативные педагогические технологии.

В этой связи особое значение приобретает организация взаимодействия различных педагогических систем, апробация на практике передовых инновационных технологий, представляющих собой дополнение и альтернативу традиционной системе образования государства.

Можно утверждать, что государство признало необходимость формирования творческой личности, но четкие технологии культурно-творческого развития еще не разработаны. Актуальным на данном этапе может быть введение в традиционную педагогическую школу таких инновационных дисциплин, как «художественное образование» и связанный с ним компонент «арт-терапия». Эти дисциплины возникли на границе слияния таких наук, как педагогика, психология, культурология и социально-культурная деятельность, и находят широкое применение в практике альтернативного или специального образования. Важно отметить существенное различие между «художественным образованием» и более узким термином «художественное воспитание». Художественное образование позволяет учитывать не только художественное воспитание, но и все составляющие процесса коррекции и развития с помощью искусства. Основная цель, которую преследует художественное образование, — художественное развитие детей с проблемами, формирование основ художественной культуры и социальная адаптация личности с помощью искусства.

Механизмы влияния искусства на психолого-педагогические процессы изучали многие зарубежные авторы: Э.Сеген, Ж.Демор, О.Декроли и отечественные авторы: Л.С.Выготский, А.И.Граборов, В.П.Кащенко и др. Э.Сурно, известный своими работами в области эстетического воспитания, отмечал, что искусство является важным воспитательным средством, которое влияет на нравственность ребенка, а также на формирование его мышления, воображения, эмоций и чувств.

Процесс восприятия детьми искусства — это сложная психическая деятельность, в которой сочетаются познавательные и эмоциональные моменты. Занятия искусством способствуют сенсорному развитию детей, их способности различать цвета, формы и звуки, а также обеспечивают понимание языка различных видов искусства. Говоря о воспитательных возможностях искусства, нельзя упускать из виду еще один важный аспект: психотерапевтическое воздействие искусства на детей. Воздействуя на эмоциональную сферу, искусство выполняет коммуникативную, регулятивную и катарсическую функции. Совместное участие ребенка, сверстников и педагогов в процессе создания произведения искусства расширяет социальный опыт ребенка, учит правильному взаимодействию и общению в совместной деятельности, обеспечивает коррекцию коммуникативных нарушений. Психокоррекционный эффект воздействия искусства на ребенка выражается также в эффекте «очищения» от накопленного негативного опыта и позволяет ему вступить на путь новых отношений с внешним миром.

Проблемы современного художественного образования

Художественное образование в широком смысле рассматривает ученика как личность, стремящуюся к самореализации и самоопределению, и строит взаимодействие с ним на основе субъект-субъектных отношений. Эти отношения предполагают определенные требования к личности самого учителя. Практика подготовки учителей показала, что необходимо разрабатывать модель организации образовательного процесса с позиций альтернативной педагогики, где особенно важно учитывать приоритетные перспективные направления деятельности, инновационные подходы к организации образовательного и развивающего пространства, содержание знаний, умений и навыков, которыми должны обладать в будущем сами учителя и их ученики.

Художественное образование — это особое направление в педагогике, в котором формирование, развитие и воспитание личности ребенка осуществляется с помощью искусства в любом предмете. Эта дисциплина, отойдя от методов традиционной системы образования, трактует прямое и творческое взаимодействие между учителем, учеником и родителями. Ценность заключается в том, что учитель, дети и родители — все являются носителями культуры. Художественное образование позволяет плодотворно работать с разными категориями учащихся: от одаренных до девиантных. Арт-педагогика формирует утверждение, что обучение превращается в самообучение, образование — в самообразование, а развитие — непосредственно в саморазвитие.

Принципы арт-педагогики базируются на традиционных классических общепедагогических принципах, принципах специального образования и принципах художественно-эстетического развития: принцип гуманистической направленности педагогического процесса, социально-личностного развития личности, принцип дифференцированного и индивидуального подхода с учетом возрастных особенностей ребенка, принцип педагогической рефлексии, личностного целеполагания, принцип индивидуального выбора пути, интегративной связи предметов, продуктивного обучения, творчества.

Основными целями художественного образования являются:

Формирование самосознания ребенка как личности, принятие себя и понимание собственной ценности как личности;
осознание своего взаимодействия с миром и своего места в окружающем социокультурном пространстве;
творческая самореализация личности.

Специальные педагогические технологии в художественном образовании направлены на решение проблем художественного развития ребенка, облегчение процесса обучения и мышления. Они способствуют сохранению целостности личности, так как сочетают интеллектуальное и художественное восприятие мира, приобщают учащихся к духовным ценностям через целостную сферу искусства, предоставляют учителю систему приемов для радостного вхождения в систему знаний, способствуют развитию всех органов чувств, памяти, внимания, интуиции и поддерживают адаптацию личности в современном противоречивом мире.

Основными технологиями арт-педагогики являются игра и педагогическая импровизация, это и является основанием для использования технологий арт-педагогики в области социокультурной педагогики. Педагогическая импровизация — это изначально незапланированное действие учителя, вызванное незапланированными ситуациями под влиянием внутренних или внешних факторов. Успех импровизации зависит от построения и прогнозирования форм, мотивации и перспективности результатов.

История и современность Арт-терапии

Давайте теперь рассмотрим интерпретацию другой смежной дисциплины — арт-терапии. Сам термин «арт-терапия» (art therapy — исцеление через искусство) означает исцеление через творчество с целью выражения собственного психоэмоционального состояния.

Ученых всегда интересовало влияние произведений искусства на людей. Исторические источники доказывают, что в древности жрецы, а позже врачи, философы и учителя использовали искусство для исцеления души и тела. Древние ученые изучали механизм воздействия живописи, театра, музыки, танца на психику человека и пытались определить роль и место искусства в процессе восстановления функций организма, а также в формировании духовного мира личности. Влияние искусства на человека как метод лечения использовалось в Древней Греции, Египте, Месопотамии, Китае и Индии.

Но только в двадцатом веке искусству была официально приписана терапевтическая функция, основанная на конкретных положительных результатах научных исследований. Например, в Великобритании М. Ричардсон. Ж. Дебюффе и другие использовали изобразительное искусство для лечения психических расстройств, а в 1940-х годах рисунки использовались различными людьми как средство исследования бессознательных процессов. По одной из версий, термин «арт-терапия» был впервые использован Адрианом Хиллом в 1938 году, когда он описывал свои сеансы изобразительного искусства с больными туберкулезом в санаториях. Позже этот термин стал применяться ко всем видам терапевтической художественной деятельности (музыкотерапия, драматерапия, танцевально-двигательная терапия и т.д.). Арт-терапия начала развиваться в Великобритании после Второй мировой войны как особая форма профессиональной деятельности, в тесной связи с психотерапией.

В 1969 году была основана Американская ассоциация арт-терапии, объединившая арт-терапевтов и практикующих специалистов. Впоследствии подобные ассоциации возникли в Англии (BAAT, Британская ассоциация арт-терапевтов), Голландии, Японии. В 1960-1980 годах были созданы профессиональные ассоциации, которые способствовали государственной регистрации арт-терапии как самостоятельной специальности.

Конец прошлого века ознаменовался изменением культурного климата, ускорение темпов глобализации привело к необратимым изменениям в социокультурной среде. Мир столкнулся с проблемами притока иммигрантов, беженцев, вынужденного существования расовых и этнических сообществ на одной территории. В таких условиях помощь арт-терапевтов, чья деятельность выходит за рамки традиционной психологии и психотерапии, все чаще используется в учреждениях культуры и образования.

зарубежный опыт использования техник арт-терапии в системе образования

В разных странах существуют различные модели и школы арт-терапии; мы рассмотрим различные примеры и подходы.

Согласно интерпретации международной классификации, арт-терапия представлена в четырех направлениях — собственно арт-терапия (психотерапия через визуальное творчество), драматерапия (психотерапия через сценическую игру), танцевально-двигательная терапия (психотерапия через движение и танец) и музыкотерапия (психотерапия через звуки и музыку).

Рассмотрим зарубежный опыт на примере американской классической школы.

Опыт внедрения технологий арт-терапии в системе образования

А.И. Копытина можно считать основателем российской школы арт-терапии; его основные работы известны как в России, так и за рубежом. А.И. Копытин — кандидат медицинских наук, президент Ассоциации арт-терапии, руководитель программы базовой подготовки специалистов в области арт-терапии и других направлений терапии творческим самовыражением. В своем развитии целью арт-терапии в образовании является сохранение или восстановление здоровья учащихся и их адаптация к условиям образовательного учреждения путем реализации психокоррекционного, диагностического и психопрофилактического потенциала. В некоторых случаях арт-терапия в образовании может быть использована как инструмент для развития определенных психологических и личностных качеств учащихся. В связи с этим задачи развития должны рассматриваться в тесной связи с задачами сохранения и восстановления их здоровья.

Приверженцы школы арт-терапии А.В. Копытина пытаются объединить психотерапевтические и образовательные технологии и предлагают интересные практические приложения.

Так, в частности, программа развития креативности, разработанная А. Заслуживает внимания программа В. Гришиной по развитию творческой индивидуальности молодежи с помощью арт-терапии в учреждениях дополнительного образования. Программа успешно реализуется в учреждениях дополнительного образования, и автор рекомендует использовать ее учителям изобразительного искусства, она насыщена элементами, характерными для арт-терапии. Среди них следующие:

Рефлексивная направленность обучения, которая означает, что молодых людей поощряют анализировать продукты своей творческой деятельности с целью осмысления своих личностных особенностей и опыта в ней;
высокая степень спонтанности творческих действий при свободном выборе молодыми людьми как содержания, так и средств изобразительной деятельности, а также сознательный отказ педагога от суждения о художественно-эстетических достоинствах продуктов творческой деятельности молодых людей;
большое внимание педагога к коммуникативным условиям групповой деятельности, к которым относятся высокая степень взаимной терпимости участников профессий, эмоциональная гибкость педагога, принятие им особенностей творческой индивидуальности молодых людей и навязывание им собственного мнения.

Реализация этого типа обучения требует специальных знаний и навыков, характерных для арт-терапии. Следовательно, эту программу можно рассматривать скорее как арт-терапию, но с развивающими, а не художественно-образовательными задачами. Соответственно, его реализация будет больше соответствовать профессиональным возможностям специалистов, получивших достаточную специализированную арт-терапевтическую подготовку (например, преподавателей искусства, прошедших последипломную подготовку по арт-терапии), чем преподавателей без такой специализированной подготовки.

Интерес представляют также разработки Л.Д. Лебедевой, посвященные некоторым вопросам применения арт-терапии в педагогике. Автор вводит в педагогический терминологический аппарат интересную трактовку термина «therapy», переводя его не только как «лечение», но и как «забота, беспокойство». Исходя из этого, она считает допустимым использование арт-терапии учителями и школьными психологами, не имеющими специальной подготовки в области психологического консультирования, психотерапии и арт-терапии. В частности, она пишет, что «словосочетание «арт-терапия» в научной, учебной интерпретации понимается как забота об эмоциональном благополучии и психическом здоровье личности, группы, коллектива средствами художественной деятельности. В то же время он дает широкий спектр показаний для арт-терапевтической работы в системе образования, включая «дисгармоничную, искаженную самооценку»; «трудности в эмоциональном развитии», импульсивность, страх, тревогу, агрессию; переживание эмоционального отвержения, одиночество, депрессию, неадекватное поведение, конфликты в межличностных отношениях, враждебность по отношению к другим.

Практические примеры техник арт-терапии

Арт-терапия — традиционная интерпретация: наиболее развитая, широко используемая и самая простая в техническом исполнении форма арт-терапии. Это живопись, скульптура, архитектура. В него традиционно входят все виды рисования (рисунки, картины, гравюры, монотипии и т.д.), мозаика, макияж и боди-арт (как вид живописи «по телу» или «по лицу»), инсталляции, все виды лепки, коллажи, художественная фотография (фототерапия) и многие другие виды художественного творчества, где что-то делается непосредственно руками.
Музыкальная терапия — чрезвычайно богатая область с точки зрения ее силы и возможностей, а также имеющегося эмпирического материала. Работая с музыкой, нужно всегда помнить, что мы «беззащитны» перед ней: Музыка воздействует на глубинные структуры мозга и обходит контроль сознания. Музыка использовалась и используется как своего рода катализатор, ее можно применить к любой методологической системе. Музыка может сопровождать любой психологический процесс, а может воздействовать сама как лекарство. Вокалотерапия — это особый случай голосовой терапии, когда голос используется для снятия стресса или диагностики.

Библиотерапия (творческое письмо), самовыражение с помощью литературы через творческое «письмо». , состав. Можно выражать себя совершенно свободно (о том, что я хочу, чего я хочу и как я хочу), а также на заданные темы. В библиотерапии терапевтический эффект основан на законе Хеннекена: главным героем литературного произведения всегда является автор. Сюда входят автобиографический метод, драматическое письмо, поэзия, ведение дневника, написание писем (хотя жанр письма в наши дни явно деградирует) и многое другое.

Драматерапия является одним из наиболее развитых направлений в настоящее время. Одной из причин широкого распространения и эффективности драматерапии является постоянное (хроническое) неиспользование игрового потенциала человека в современном мире, «недоигрывание» детей и взрослых, утрата мощной народной игровой культуры как таковой. Метод должен включать музыку, танцы, грим, рисование, сочинительство и многое другое. Во всех этих практиках присутствует сильный театральный элемент. Они построены на «отыгрывании» болезненных для пациента ситуаций и поиске оптимальных жизненных «ролей». В психодраме ставятся буквально импровизированные спектакли, в игровой терапии те же задачи решаются в рамках обычной детской игры.

Куклотерапия (работа с куклами и марионетками) может быть использована в различных областях художественного образования: Психодрама, игровая терапия, сказкотерапия и т.д. Современные «куклотерапевты», пожалуй, самым эффективным способом работы с детьми считают кукольный театр. Взрослым также предлагается этот вариант, но реже. Дети играют либо в специально придуманных пьесах, либо в обычных пьесах с соответствующим содержанием. Роли, конечно же, распределяются с чувством, вдумчивостью и консультациями. Изготовление кукол (из пряжи, обрезков ткани и т.д.) — это прикладная версия куклотерапии, которая может высвободить скрытую энергию.

На странице курсовые работы по психологии вы найдете много готовых тем для курсовых по предмету «Психология».

Здесь темы рефератов по психологии

Читайте дополнительные лекции: